Es ist die Suche nach dem richtigen Ton, der immer wieder gebrochenen und neu geschaffenen Farbe, die Wolfgang Singer bei seiner Arbeit vorangetrieben hat. Das besondere Augenmerk auf den richtigen Moment eines Reflexes, einer farbichten Kraft, erliegt in ihrer Formgebung klaren Strukturen geometrischer Fügung, ohne hierdurch den Fluss der Bilder zu stören.
Es ist vor allem Sinnlichkeit die dem Betrachter begegnet, vielmehr in ihm geweckt werden soll. Für den Künstler ist die emotionale Tiefe des Menschen, seine Verborgenheit und Sehnsucht das stärkste Moment, das es zu erreichen und herauszuarbeiten gilt. Vor diesem Hintergrund verlaufen die Phasen der Arbeit und Ruhe. Die Bewegung findet also zwischen innerer Anschauung und der konkreten Herausforderung statt, durch Farbe und Form etwas zu schaffen, das der unausgesprochenen Natur des Menschen nahekommt. Hieraus entwickelt sich ein immer neues und veränderliches Spannungsfeld, weil es ein Hineingleiten, Erfühlen, Erlauben und Gebieten ist und zugleich jegliche Form des Perfektionismus unterlassen muss. Seine Bilder wollen rund und schnörkelig erscheinen, inmitten sichtbarer Grenze. Wolfgang Singer schafft sich diesen Freiraum des Hinaus- und Eintretens durch seinen offenen Umgang mit dem Leben und vor allem durch seine große Leidenschaft, dem Reisen. Auf seinen ausgedehnten Entdeckungen rund um den Globus begegnen ihm Farbe und Geschichte des Menschen in immer neuen Variationen. Diese Momente aufzuheben, erliegen die anschließenden Prozesse des Formens und Verstehens.
Hierbei hat er vor allem Öl und Acryl als für sein Schaffen bevorzugtes Farbmedium entdeckt. Denn es muss alles auch Kraft haben, irgendwie unbezwingbar sein, wie ein Vulkan oder die stärkste Quelle des Menschen - sein Herz!
Beim Betrachten der Bilder stellen sich deshalb mehr und mehr das ineinander und aus der Tiefe wirkender Farbreflexe zu einer Gleichzeitigkeit von Einheit und Komplexität heraus. Es sind eben Bilder, die nicht laut, sondern eigentlich sein wollen.